今年金风车插画大赛的评委阵容更是熠熠生辉，共有九位来自国内外重量级专业人士将出任本届金风车插画大赛的评审委员，他们将从各自专业领域的角度对所有投稿作品进行审慎的评估（点击链接了解本届评委简介）。在评审工作开始前，组委会特邀各位评委老师共同参与此次大赛的专访，评委们将针对插画、出版、商业、参赛等方面分别给出专业的建议和回答。本期我们特邀的是金风车插画大赛评委倪传婧，一起听听她对插画师们的专业建议！
Q：我们在创作的时候，经常会陷入“画不完”“不够完美”的状态。比如今天完成的作品,第二天再看总觉得不够好。请问作品的完成标准是什么?如何培养对作品的“完成”意识?
Victo：艺术创作中的完美主义，是福也是祸。幸运的是(有时也会遗憾)，外部的截止日期，比如：画廊开幕或作品出版日期，往往决定了作品必须完成的时间。我努力在截止日期前几天完成我的作品，可以让自己小憩一下，然后从新的角度出发，在交稿前进行最终的作品润色。
在现实中，一件作品永远不会真正地完成。回顾我以往的项目，常常发现可改进的地方。其实，这是件好事，这意味着艺术家的成长。我建议你尽最大的努力去做每一件作品，同时把它看成创作过程的一部分，拥抱创作的不完美，从而体验过程之美。
Q：创作遇到瓶颈期，一般会如何克服?从哪里获取新的灵感?
Victo：时间可以帮助或阻碍我们的创造力。随着截稿时间的到来，克服创作瓶颈会越来越有挑战性。我们最有创造力的时刻，往往出现在放松的时刻。因此给自己点缓冲时间是明智的，允许自己适度地休憩放松、恢复活力。
艺术创作的基础往往是看不见的，并先于项目。虽然“灵感”通常被比作偶然的灯泡时刻，但我更多地将其视为一个藏书丰富的图书馆，可以在需要时利用。图书馆越好，越能更好地为我们服务。我们选择在图书馆中收录的内容取决于我们的品味和兴趣，这使得收集素材的过程对于发展我们的艺术风格至关重要。
同样重要的是培养一些超出我们专业领域的兴趣，以避免回音室效应。（回音室效应：人们经常接触相对同质化的人群和信息，听到相似的评论，倾向于将其当作真相和真理，不知不觉中窄化自己的眼界和理解，走向故步自封）广泛的兴趣爱好，可以为灵感创作上提供明显的优势。通过扩大我们的视野、新颖的想法和新鲜的观点去渗透到我们的创意领域，为独特和需要深思熟虑的创作提供必要的土壤。
Q：人工智能给插画行业带来了危机感，客观地说AIGC绘画在⻛格与技巧上，做的确实很好。当风格和绘画技巧不再稀缺时，您认为插画师这一职业更深层次的核心竞争力是什么呢?
Victo：回答这个问题前，我们先来定义和区分“技术”和“风格”。所谓“技术”是指一个人对艺术媒介的经验和知识，将想法转化为视觉语言的能力。另一方面，“风格”代表了艺术家自身的延伸，是浓缩了艺术家思想、喜好、文化背景和成长经历后的视觉体现。它是一扇窗户，通过它，观众可以窥探艺术家的内心世界。“技术”是可以通过学习而获取的，而风格则来自内部的造诣。
人工智能相比人类艺术家的一个显著优势是，它能吸收大量的信息，并毫不费力地掌握各种“技术”。然而，我认为这也是AI最大的弱点：不加区分地吸收。它能够呈现出类风格，尤其是当使用画家名字作为提示词时。然而，它永远无法真正实现一个真实声音，虽然它可以模仿和复制，但它无法真正去创造。
另外，AI绘画的画面结果与描述语句密切相关，但是视觉艺术的内容包含了许多不局限于语言，也无法用语言精确描述的内容，这些内容，这些画面有时候是潜意识的流露。人工智能没有办法模仿这些微妙的部分，因为它们本质上是人性的一部分。
以我的个人经验来看，起初你会被AI绘画惊艳；但是在看过几百张图像后，这些让人炫目的效果会淡去，最后感觉它们看起来都差不多，就像快餐一样，无法令人回味。
Q：插画师接触的商业项目，有的需求很急，有的则是⻓期项目。您对不同的商业合作客户，会怎样优化筛选?
Victo：我通常会提前几个月开始计划下一阶段的工作，这样可以全面地考虑日程。看看接受那些邀稿，通常我是几个项目同时进行的。除了工作以外，我也有家庭上的责任。所以特别急的项目一般都难以安排，一些具有特殊意义的项目可能会例外。
在考虑是否要接受一个项目时，我有两个必须要满足的基本标准。首先，这个项目要能激起我的兴趣；其次，我很重视创作自由和将我的构想落地的机会。除了这两个标准外，项目的优先级也会根据我生活的不同阶段而调整。比如：财务、多元化的探索、是否可以获得宣传上的支持和非常有意义的慈善项目等等都会影响我的项目选择标准。如果我近期对某一个因素很感兴趣，或者这个项目和我近期的目标一致，我就会优先考虑。
Q：越来越多的新人插画师对绘本感兴趣，也许这是一个行业趋势，想给行业中的新人插画师哪些建议?
Victo：让激情主导你的创作，而不是当下的潮流或者市场的需求。激情可以推动你前进，创作出更好作品，带给你满足感，让你坚持下去，由激情作为动力产出的作品可以为你的职业生涯奠定更坚实的基础。此外，你的创作激情是富有感染力的，它会赋予我们的作品赋予真实情感和深刻的内核。相反，趋势和市场的需求你无法控制，它是短暂的，总是在变化。
一本书是否能够畅销具有不可预测性，所以作者在创作的过程中是否能够乐在其中非常重要。哈珀·李和J.K.罗琳的经历就是很好的例子。尽管在初期他们的作品以可能不会畅销为由被多次拒绝，但是他们仍然充满激情并坚持不懈地继续创作，最终他们的作品都取得了巨大的成功。
对于绘本领域的艺术家来说尤其如此，因为整个创作的过程复杂且耗时。想要在这个领域维持尽可能长的职业生涯，就必须真正热爱这个行业，有选择性的接受项目，这样才能保持对创作的热爱和个人的艺术原则。
Q：不管是故事内容、画面表现、技法、设计排版等等,目前的绘本已发展的非常多元化。请问针对原创绘本，认为还有哪些可以提升的空间?
Victo：绘本的核心在于故事，一个伟大的故事不需要繁复的修饰，而是需要你用正确的艺术表达和设计理念来完成画面和文字的相互成就。谢尔·西尔弗斯坦(shelsilverstein)的《捐赠树》(The Giving Tree)就是一个值得注意的例子，它证明了在表达中做减法的重要性。
这是一个很有启发性的例子，特别是在当前技术手段发达和制作成本下降的大趋势下，作为绘本创作者，我们应该把创作重心放在故事本身上，而不是被那些炫酷的元素或者引人注意的嘘头迷惑，影响故事本身的表达。
每个时代都会有反应和捕捉其时代精神的书籍，因此，在每个当下，好的故事都会有其生存空间的。
