今年，我们非常荣幸邀请到知名广告人、漫画家、策展人Tango担任2024金风车插画大赛商业应用类评委。去年5月，他策划了第三届外滩艺术季，在联通BFC外滩金融中心和豫园的方浜中路打造了爆火出圈的“外滩猫街”，成为艺术季期间的热门网红地。作为本届金风车插画大赛的评委，Tango老师将从插画本身、以及插画在商业领域的应用角度，与其他评委会成员们共同为大赛甄选出最优秀的商业作品。让我们跟随创作、竞赛、AI等话题一起来探索插画更大的可能性吧！
1.您是位创作者，同时也是一名策展人，这两种身份是如何相互关联与影响的？您平时在做展览时选择新人会从哪些方面出发，更关注艺术家哪些方面的表现？
我觉得创作者和策展人的身份是相互辅助的，我本身先是从画漫画开始我的创作，在那之后才进行了一些策展的工作，我想我可以在策展的时候更加了解艺术家的一些需求，从而更好地把整体和局部组织起来。
我在策展的时候，我不是单看艺术家的作品有多优秀，优秀的艺术家真的很多，包括优秀的新人也很多，但是一个展览要有它所服务的主题和风格，我会更在意以这个展览为前提，什么样的艺术家是更适合的。
2.对于AI创作或者在创作过程中使用AI辅助创作的态度是怎样的？您认为目前AI对行业产生了哪些改变，未来又会有什么样的影响呢。
我对AI创作是持迎接的姿态的，我不排斥AI。在它刚出来的时候，很多人会警惕AI是否会取代人类的创作，我觉得它不会“取代”，它相当于提出了更多的选项。以目前AI的持续加入，未来这是大势所趋，不可能像防御城墙一样去抵抗它，它也许在未来可以替代一些简单的艺术工作，或者说它可以给我们在创作陷入瓶颈的时候，你暂停一下试试看：“假如AI会怎么做？”不也是挺有趣的吗。
3.对于初次参加比赛的新人插画师，在参赛投稿和作品选择方面您有哪些建议？您认为一个好的作品应该达到的标准有哪些？对于某些方面非常突出但是另一些方面没有达到标准的作品您会怎么考量？
我自己对主题和方向是不设限的，就像我一开始画漫画，甚至说直到现在，我都没有给自己定出一个明确的主题。所以我觉得新人更不要给自己设限，就去画你感兴趣的，慢慢你会摸索到你喜欢的方向，这需要量的积累。好的作品有什么标准，这个问题我似乎没有特地想过，我往往会认为它是一种直觉，超越语言和技巧的，你看见好的作品的时候，就会感觉到它的优秀之处。哪怕你解释不出来，但是它会击中你。某方面突出但是另一项方面没有达到标准，似乎很像我们读书时候说的“偏科”，我觉得这也是一个特点，这个似乎无法从理论上来说，还是得看到具体的作品。
4.您认为插画师在想要在商业活动上有所发展，除了自身的插画能力外，还有哪些能力和发展方向是必不可少的？面对不同的项目和合作，您会怎样优化筛选？
因为我最早是从事广告行业的，我认为除了插画能力，在商业上需要具有解读客户brief的能力，这点很重要。因为一旦说这是一个商业合作，这其中就需要平衡你的风格与客户需求了，所以理解这个产品要表达的风格或者说这个品牌的调性想要传达什么，这就很重要。面对不同的合作项目，其实涉及到的具体因素很多，它也许不是我单方面的“优化筛选”，还是要具体和客户磨合，看看自身的创作思路能都表达出这个项目想要传达的理念，才能决定合作与否。
5.作为策展人您关注到的国内外插画和艺术有哪些有意思的发展趋势和方向？对于还没有找到自己方向的创作者们，你有什么样的建议呢？
就我关注到的国内外艺术方向，我也不敢断言什么趋势吧，其实中国因为数字技术发展迅速，确实还是比较“卷”的，包括中国的展览也是更新得很快，相对来说国外的艺术家还是更倾向于比较传统的、慢速的，对数字和科技的接纳是慢慢进入的。对于没有找到自己方向的创作者，我只能说，继续尝试，量的积累是很重要的，我这里指的并不是传统意义上的那种刻苦，而是在积累的过程中去发现自己，自己某天的一幅画也许带来的愉悦感远大于其他的， 那可能就是可以挖掘出活水的井。
