中国上海国际童书展（上海童书展）非常荣幸邀请到图画书画家、西安太阳娃插画设计有限公司总经理黄丽女士，作为2021年金风车国际青年插画家大赛的评委之一。一边是图画书创作者，一边是西安太阳娃插画设计有限公司的经营者，双重身份的不断切换，并没有让黄丽感到疲惫，反而助她打开了专业内容和市场的双重视野。此次，借着担任金风车插画大赛评委的契机，我们特意邀请到黄丽进行一场一对一对谈，听听她对图画书市场的理解，谈谈她对未来插画新秀的希冀。
正在创作的黄丽
Q=中国上海国际童书展（CCBF） A=黄丽
Q：您是图画书创作者，同时也是西安太阳娃插画设计有限公司的经营者，您可以从市场和创作两个方面分享一下近几年来插画行业的发展么？在创作上请您给年轻插画师一些建议。
A：自从二十年前国外优秀图画书开始引进中国，大家对图画书的认识深入后，我们逐步意识到儿童图画书对儿童成长的重要性，图画书中的图画对儿童阅读的重要性，继而我们也意识到儿童图画书图画创作的主体——儿童插画家的重要性了，也有越来越多的艺术家加入到儿童插画行业中。也可以说，这是读者的需求推动了近几年儿童插画行业的发展。
从政府到民间，都对儿童阅读大力倡导与推动，许多艺术大学开设了图画书或插画专业及图画书研究学科，出版社致力于出版原创图画书，各类图画书奖项纷纷设立，相关培训也越来越多，这都促使插画行业的生态环境越来越好。
对插画家个体而言，虽然我们满怀热情和理想去创作，但是图画书画家的创作能力并不能一蹴而就，因为图画书是一门综合性的艺术，它涵盖了文学、美学、儿童教育、儿童心理学、儿童阅读等多个专业领域。创作者要有敬畏感，需要不断提高专业的图画书素养，并且坚持创作，这样才有希望创作出适合儿童阅读的作品。
Q：作为图画书创作者，当您拿到文字作品后，是如何展开工作的？你如何看待你的图画创作？
A：图画书是一种特殊的儿童文学形式，其特殊性源于它的读者对象。幼儿不识字或识字量非常有限，在这一阶段，最好的方式是由成人来陪伴进行亲子阅读，而亲子阅读最好的开始是阅读图画书。阅读时，幼儿眼中看到的是书中的图画，耳中听到的是成人讲述的文字，图与文在他的脑海里交汇成一个完整的故事。这种阅读方式决定了图画书特殊的呈现方式：文字和图画相互交织，共同叙述一个故事，也就是我们常说的图画书=文×图。因此，许多图画书是由作家和画家共同创作完成的。
正是因为这种特殊的艺术形式令我着迷，十多年前我才成为这样的一位画家，用图画与作家配合，共同创作图画书。一本图画书如何用图画进行创作？是将图画画得生动活泼、色彩绚丽，还是把作家的故事准确无误地描绘出来呢？我想，这两者都不是最准确的答案。
- 用图画为儿童创作，首先是要认识儿童。
认识儿童，不是要把儿童画得有多像，而是要了解儿童成长的内在发展规律，了解儿童认知事物的方式，了解他们的快乐、苦恼与困惑。正如瑞士儿童心理学家皮亚杰提出的理论，“儿童是一个建构者”，他们是积极主动、充满好奇的探索者，在面对一些无法即刻理解的新奇事物和挑战时，就需要他们自主建构起与此相关的知识。优秀的图画书中，由作家和画家精心设计的文字语言和画面语言，搭建了一个内在的情感通道，儿童在阅读图画书的过程中，会一步步感受和建构出对故事主题的认知。认识到儿童需要建构，我用图画去创作时，会自觉思考如何用图画表达故事的内涵，如何用图画搭建恰当的情感通道，引导儿童完成建构。
- 用图画为儿童创作，其次是注重情感的连接。
儿童处于最佳的感觉统合时期，对事物的认识主要靠感知来获得。他们虽不识字，但都具备阅读画面的能力，能感受到其中传递出的喜悦和美好，悲伤或丑恶。幼儿是否读得懂故事，会不会被故事打动，取决于：画面内容讲述是否顺畅，画面情感变化是否清晰明了，画面细节是否可以引发思考，图画是否与文字形成互补，媒材是否符合故事的调性等。因此，用图画为儿童写作，不仅需要关注故事的连续性，也要关注情感变化、画面的细节、媒材的选择等这些图画书特有的基础性语言，它们传递出来的情感是通往儿童内心的桥梁。
- 用图画为儿童创作，虽然要与作家去配合讲述一个故事，但图画绝对不是文字的附庸，这不仅仅是因为文与图是互补关系，也是一种自觉。
画家对故事主题要有自己的认识，更要有自己对生活的理解和感受。用心感受生活，将对人性和社会的洞察作为创作的出发点，读者才能读懂、认同与共鸣。如我在创作《外婆家的马》时，我强烈的创作欲望来自童年与外婆相伴的生活经历，我将自己对童年的感受、对祖辈的感受画进故事里，读者才会在故事里“看见”爱与陪伴。
- 用图画为儿童创作，无论主题、内容、形式，还要从自己的文化中汲取营养，表达中国人特有的哲学观与文化思考。
我在创作《安的种子》时，不仅通过故事体现了老子的哲学观“道法自然”，还根据个人的生活和情感经历，加入了 “绚烂至极，归于平淡”的美学思想；在绘画技法上，我采用了中国传统壁画的设色方法，媒材选用了“敦煌土”，使这种艰辛、朴素、宁静的画面语言与故事的主题达到了统一。这本书出版十年以来，书中呈现出的浓郁中国文化特色和哲学思考，引起无数读者的共鸣。
图画书创作在中国起步不足二十年，前面并没有清晰的标牌指明前进的道路，每一位作家、画家都是在黑暗中探索。很幸运，从2003年开始，我成为中国第一批图画书创作的参与者和探索者。《安的种子》《外婆家的马》正是这十多年以来，我用以上的态度去创作和尝试的结果。这些年的探索与尝试使我更加坚信，只有坚持认识儿童、情感真实、文化真实，才是创作出打动读者的好作品的必由之路。
Q：您的这两部作品风格迥异，《安的种子》具有浓重的中国传统绘画色彩，《外婆家的马》选用了简约的插画风格。促使您风格转变的原因是什么？中国传统艺术技法对您的创作有什么影响？
A：我会根据不同的故事选择恰当的绘画语言。《安的种子》讲述的是一个静待花开的故事。对于等待的理解，我认为是一种不急躁的情绪，是一种平静、安然处之的状态，所以在画面语言的运用上，我尝试去表达这种安静的感受。《安的种子》出版十二年，受到众多读者的喜爱，在网上看到的读者评论最多的是：“这是一本安静的书！”“读了这本书，心就安静下来了。”当然，唤起读者安静感受的原因，有的来自故事本身，但画面语言的恰当运用也起到了情绪感染的作用。
相比安静的《安的种子》，《外婆家的马》则是一部欢快的作品。故事讲述了主人公小东西来外婆家过暑假时，展开的一场想象游戏。在故事中，外婆每天忙碌的事与小东西的想象是相互交织的。第一次听这个故事的时候，我听到的是外婆琐琐碎碎与小东西说的家常话，而脑海里闪现的则是小东西的马来到外婆家的画面。当时我就想，这本书的图画不能一页页根据文字平铺直叙，而应该是现实生活与想象世界相互交织展开，虚实结合是这本书最恰当的画面叙述方式。
黄丽作品《外婆家的马》
那么，如何用画面语言表现出故事的虚与实呢？外婆的日常生活是琐碎、朴素而平凡的，我用淡墨淡彩的绘画方法去表现平凡、真实的日常生活，而孩子天马行空的想象部分，我则采用绚丽夸张的绘画语言去呈现。
我所学的专业是中国画。在创作图画书时，虽然这两本书的风格迥异，但我使用的还是中国传统的绘画材料和绘画观念，其中加入了一些西方表现主义的情感表达的方法。总体来讲，两本书的绘画观念是一致的，就是用中国的绘画语言去讲故事，根据故事的情感选择恰当的绘画构图和色彩。
很多读者都反馈，读到我的作品时会有一种亲切感，这是因为中国传统的绘画语言，这大概是溶入到我们中国读者血液里的“乡音”吧。
Q：对于即将到来的评审工作，您有怎样的期望？
A：我很期待即将到来的评审工作，能近距离接触到世界各地不同类型的插画家的作品，对我来讲，这是一次开阔视野、学习和启发的美好旅程。
我也希望通过这次评审，通过我和其他评委老师的共同努力，发现优秀的作品，期待这些优秀作品被更多的读者看到。
Q：您在公司开展了儿童美育教育项目，走进校园为儿童上美育课，您为他们推荐了哪些优秀的图画书呢？
A：我们太阳娃插画设计公司研发以及进校园开展美育课程，已经有8年了，现在有3所小学，共5000多名小学生正在使用，学生、教师、家长、学校反响都非常好。经过数年的教研和探索，我们培训的各学校的美术老师，已成为美育课程中合格的执教教师。我们会根据儿童不同年龄段的心理发展特点，选择适合的图画书。比如，我们推荐学生们阅读的优秀原创图画书有《荷花镇的早市》、《牙齿、牙齿扔屋顶》、《最可怕的一天》、《团圆》、《安的种子》、《迷戏》等等。
美育的目的是完善人格，而优秀图画书的价值和意义也是如此，所以，优秀的图画书是我们的美育课程中不可或缺的教学资源。
