找不到属于自己的画风、频频陷入灵感枯竭？在反复自我怀疑中消耗创作热情，不知道如何让作品被更多人看见？这些困惑，几乎是每位新人插画师都会经历的阶段。
组委会携手合作伙伴「之间插画」，特别邀请本届大赛评委——英国作家、插画家埃米莉·格拉维特（Emily Gravett），分享她从“大器晚成”到蜚声国际的成长经历，以及一路走来的创作思考。
在这场采访中，她真诚谈及风格探索、长期创作、灵感焦虑与个人表达，也为正在迷茫中的新生代创作者，带来关于“如何坚持创作并被世界看见”的经验与启发。
Q：您的作品常常充满细腻的情绪、独特的脑洞与温柔的治愈感，这种极具个⼈辨识度的⻛格，是如何慢慢形成的？
感谢您细致的观察。
我想，我的风格乃至后来的职业生涯，都源自我是一个"大器晚成"的人。直到二十多岁，我才萌生成为插画师的念头；而我的第一本书出版时，我已经三十三岁了。
我从小就热爱绘画，成长于一个艺术氛围浓厚的家庭。母亲在一所特殊教育学校教授美术，父亲则是艺术学院的技师兼版画家。虽然从小就打下了扎实的艺术基础，但当时的我以为，职业道路只有教师或纯艺术家两条。我不想教书，而我的画作在我看来又够不上"纯艺术"的门槛。于是，从青少年晚期到成年早期，我住在一辆旧巴士里，辗转于英国各地。我遇见形形色色的人，经历了种种世事，而正是幽默与想象力，支撑我跨过了一道道难关。
后来，当我成为母亲，为孩子朗读绘本时，所有这些人生阅历都悄然融入了我的画笔。从业二十年来，我的风格不断变化、日趋成熟，因为那正是我人生的映射。
Q：对于想要⾛向国际、让作品被更多国家读者看⻅的新⼈插画师，您有哪些实⽤的建议？
我不太确定自己是否能给出新人插画师"如何走向国际"的具体建议。我觉得，一位插画师作品的魅力，恰恰在于那些源自个人背景与文化土壤的独特气质——无论是画风还是内容。我的插画就很“英国”。我会画英国的野生动物，画那些伴随我成长的日常用品，我并不想改变这一点。
我相信，让孩子看到不同文化如何用各自的方式去观察世界，是很有益处的。这能开启孩子与大人之间关于"世界上的人们如何生活"的对话，这非常好。如果某些内容可能冒犯其他国家的文化，或者产生截然不同的理解，我愿意做出调整，但我依然会坚持创作我自己想做的书。
Q：您认为如何⻓期保持创作活⼒？对于想不断突破⾃我的插画师们，您认为最重要的 _⼼态和习惯是什么？
毋庸置疑，保持创作活力是绘本创作者最大的难题。
刚开始动笔写故事、画插画的时候，我以为随着时间推移，想点子会越来越容易，创作之流也会源源不断。但事实并非如此——它始终和我刚入门时一样艰难，有时甚至更难，因为最初那些让我兴奋不已的灵感，已经被我用掉了许多。
有所改变的是，经验让我知道：灵感终究会来的。可惜经验没能教会我它何时、以何种方式出现。所以每完成一本书，我都会经历一段说不清道不明的焦虑期，盼着有什么东西能重新点燃创作的火花。
以前，我会在这种时候坐在书桌前，痛骂自己才思枯竭。但现在，我对自己宽容多了——如果卡住了，我会离开书桌，去花园里待一会儿，做做陶艺，或者动手修修老房子（它上了年纪，总有修不完的地方）。这些事情，再加上遛狗，足以让我的思绪放空，然后对新的想法敞开大门。
我觉得支撑我走下去的，也是我给刚崭露头角的新人最好的建议是：试着感受当下所做之事的乐趣，哪怕它未必会成为你的下一本书。给它一点时间和空间，因为你画下的某一笔、闪过的某个念头、偶然听到的某句话，都可能悄然生长，变成别的东西。我曾经常常（现在也还会）在想法还没机会成形之前，就亲手把它掐灭。这种自我批评固然必要，能筛掉不合格的作品，但若不加节制，往往会失控泛滥。
我是个习惯成自然的人，工作日必定待在工作室里，但如果状态不对，我也尽量不折磨自己。专注一小时，胜过慌乱八小时。我周末不工作，也会尽量去休假（哪怕只是宅在家里）。我觉得创作力就像一块电池——它会耗尽，而远离工作的时光，正是给它充电的过程。
