本期我们特邀今年大赛的商业应用类评委一一米兰国际插画学院院长伊凡·卡努Ivan Canu，并联合之间插画向其进行了一次专访。院长Ivan写给插画师的一份建议，谈到AI绘画、社交媒体等信息爆炸，及许多插画师风格日趋相通等问题。那么，身处不断变革的时代，插画师该如何应对呢？
采访问题：人工智能的发展给各个技能行业带来了危机感，插画应该是最先受到冲击的行业之一。客观地说，AIGC的绘画作品在风格与技巧的维度上，做的确实很好，当插画师在“风格”和“绘画技巧”的维度上不再具备稀缺性和竞争力，那么您认为，插画师这一职业更深层次的核心竞争力是什么呢？
I：事实上，人工智能在目前来说还处在“复制”的阶段，意思是它从海量的图像和信息中进行提取，以目前互联网上的信息量来说，这种复制行为近乎是“无限”的，但是还并不能真正意义上产生新的东西，它只是在这个工作流程中比人类做的更快更好。当然人工智能也正处在学习的阶段，就像人类一样，绘画学习者也会从临摹做起，但是人类总是会努力去进行更好的创作。和早期的人类一样，人工智能也正在努力的进行模仿，它的学习也基于同样的模式，“复制”是这个学习过程的初始阶段，所有的艺术家在某种程度上都是一个复制者——罗马雕像是希腊雕像的复制品，建筑、纺织品和文艺复兴时期的绘画都是复制品。
从奇马布埃开始，到乔托，这些艺术家在工作室里以疯狂的速度进行古希腊的艺术表达的研究和临摹，这一过程使我们的眼睛变得更加锐利，让我们的技法不断的精进，最终发展出了创造力，得以获取更多的手段和空间去创造出自己的视觉语言。当我们谈论“语言”，其实我们更像是在讨论“词典”：那些词汇量较少的人很难组织出有趣的表达，因此无法完全表达出心中所想。而那些词汇量丰富的人可以进行更多的选择，也可以融入更多的语气和风格。前者可以做出的表达很有限，而后者的表达则有更多的可能性。我们可以说，人工智能目前是一本拥有巨大潜力的词典，也许在不远的将来，它可以创作出一份真正原创的作品。但是在目前来说，创作这一特权仍然属于人类。
采访问题：以您的经验来看，插画新人需要具备什么样的工作能力和条件，才可以开始做全职自由插画师？
I：首先让我们澄清一个误解，即插画师是一个孤独的职业。事实上恰恰相反，插画师是一个需要很多交流的职业。在整个创作过程中，确实需要插画师在某些阶段独立完成工作，但是更多环节中，他们都需要频繁的交流和互动，以便来获得建议、灵感以及值得学习的对象。对于那些刚起步的新手来说，尤其是处于学习模仿阶段的时候，这些交流可以让创作充满活力、为作品带来丰富的可能性。
自己印制的作品集和名片被放在贴着邮票的信封满世界地寄送，但其中很多都被浪费了，插画师常常陷入这种投入与回报不成正比的局面。数字时代，特别是互联网和随之而来的社交媒体所带来的变革，为插画师们打开了一个充满刺激和机遇的全球化市场。不利的一面可能是，当所有事物的效应都被放大后，将会导致随之而来的困惑和对无法脱颖而出产生的广泛的焦虑。但正如一些出版商认为，通过社交媒体获得的“曝光”弥补了大项目小经费的窘境。如今通过在Instagram账号上发布有趣的创作过程视频或授课视频来达成宣传手段，这些帖子还能直接同步到其他的社交媒体账号。当结合了强大的绘画能力、设计能力、甚至是有趣的话题或主题时，这样的宣传方式所能达到的效果将远超那些对市场了解不充分和过时看法的中小型出版商。
采访问题：您认为哪些品质对插画家来说是非常重要的?
I：想要在这个行业中获得良好的前景，并尽可能的维持更长的职业生涯，你一定要拥有多任务处理能力，这可以说是一项恩赐的品质。它可能包含了各个方面的素质，你可以根据你自己的喜好，和要做的工作性质来决定自己需要锻炼哪些方面的能力。
