“那几年在敦煌，睁开眼从北朝到五代，闭上眼是菩萨与天人……”谈及起2020年金风车插画国内金奖，这组获奖作品的创作灵感来源，创作者罗玲（Ling Luo）一边慢慢回忆，一边带领我们走进了一个大漠落日，火舞黄沙的西域世界……神秘而独特的色调，静谧又不失张扬的风土人情，正如罗玲所说：“好的作品是可以打开时代的枷锁，穿越时空的。”获奖作品《三个朋友》也隐隐透着这样的理念，脱胎于民间故事，在技法上采用传统的宣纸拼贴与西域色调互相融合，所有的一切都在将我们的思绪不断带回过往……
从1999年开始参与创作书籍插画，一路走来，罗玲不断沉淀。先是锁定自己的创作媒介，再义无反顾地投身于自己的研究领域，一次次积累经验与学习，为她不断在国际插画比赛中突破自己奠定基础。此番，我们也有幸专访到罗玲，听听她是如何找到自己的研究方向，在经历了不同的文化碰撞后，对于她的创作又有何影响？
罗玲创作现场
Q&A
Q: 与我们分享一下您本次获得金奖作品的创作故事吧？这组作品后续有无出版计划？得知自己获得金奖后的您有什么感想？
A: 当时觉得入选已经很开心的事，获奖是意料之外的。
这则故事是文学作家刘海栖老师的作品，一则民间意味较浓的故事，作者文字有着明显个人韵味与节奏，很是诙谐幽默。绘本今年5月出版落地。好的文学作品让人觉得有意思，会激发创作欲。同时在消化的过程中，觉得故事在诙谐的语言下，有一定的当今社会寓意性。因此想突破自己原本的中国传统绘画风格，用一种具有现代意味的视觉语言去创作。
那几年在敦煌，睁开眼从北朝到五代，闭上眼是菩萨与天人。直至某次，在连续研究参观洞窟数天后灵光乍现：为何不运用眼前敦煌的用色之法呢？用有限的颜色创作出新的色感，贯穿到这套创作中。于是在绘画拼贴的基础上，以三色组织创作画面。运用上自己制作的矿物质颜料，这种石绿在原作上带来了雅致。用皮纸宣纸拼贴是我的一种习惯，原因一是这在手边最为方便，二来中国宣纸本身的质感是独一无二的。当你启程时，即使目的地是一片未知，但每一步会越来越靠近它。在不断尝试与调试后，逐渐促成了《三个朋友》的现有风格基调。可能它并不尽所有人的意愿，但至少对我来说，它不是陈词堆砌。这样的绘画探索对于个人插画创作而言，提供了一种全新的图像经验。
《三个朋友》©罗玲 ©明天出版社, 2021
Q: 您曾于2017-2019年进修于敦煌研究院，您的目的是什么？有哪些经历呢？
A: 敦煌是中国古代西北重镇，莫高窟建窟至今已经有1655年了，绵延不断的壁画有45000平方。在这些杰作中，既可见到多种文明的汇集，又可见到中国壁画和绘画艺术的演变脉络。这是将碎片化的知识进行整体化的过程。将自己的毕业论文研究范围锁定在这个范围，也是希望借机多接触这些沉默不语却饱含讯息的实物真迹。
看千年的敦煌，眼里看到却是如今的上海，一个复合型文化城市。在这个时代，中西文化的交流处于高峰，在这个环境下单一型知识经验结构被打破，文化杂糅而扁平。表象的学习只有表象的结果。
学习观察艺术作品，需要理解那片土地空气的质感。敦煌生活完全不同于上海的生活，真正体会这片土地赋予的生活状态，我就不能是一个旅人的体验角色。放下自己、打开自己、才能拥抱到对方。通过自己的观察去验证书籍上的结论是否正确，当出现偏差时，促进了独立思辨的产生。那里的气候生活也容易让人沉静与坚韧。这段经历也会影响生活习惯，例如每次想念敦煌时就会去吃牛肉面。
Q: 您的很多作品灵感来源于中国古代绘画，是否希望通过作品传递出您的一些想法和观念？您之后的创作方向是什么？
A: 就像每棵树下都有土壤，每个人也都有自己的文化来源。如同我们现在处于多元文化交融并置的时代，作品就会带有这样的属性。好的作品是可以打开时代的枷锁，穿越时空的。古代的作品可能是具有前瞻性。但创作是当下的，因此每个人自身的痕迹会自然流露于笔端。这种痕迹就是综合了其个人属性与文化时代环境。因此，每个人做好自己就行了。让一切自然发生。
Q: 还有哪些事物给您带来创作的灵感呢？
A: 音乐与旅行，观察与研究，认真生活。
Q: 您同时兼具学术研究者和艺术家的两重身份，而今夏您将完成在上海美术学院美术学的博士学业，艺术理论的学习对您的创作有哪些帮助和影响？今后您的的职业规划或打算是什么？
A: 有时，作品是理论的视觉图像化，理论是创作经验的文字化。理论研究就创作者而言，重点在于理论经验与实践体验的彼此对照与关照，是理性与感性相互印证的过程。如此验证得来的理论经验就不会是空中楼阁，如此对感性经验的总结也不会没有根源。知与行，两者相辅相成，相互协同前行。创作是不会改变的。
Q: 如今中国教育越来越重视美育。在儿童绘画教育方面您也有很多的经验和尝试，能否为我们介绍一下在进行儿童绘画教育时的一些方法？
A: 首先，美育不等同美术教育，它是个体对世界的内在真实反应，作品与结果是这种反应的外化与物化。其次，在美育关系中，引导与蒙养的比重，可能大于从前的单一教与授的方式。最后，无论是儿童还是老师，美育最终是落实在个体心性上。基于这三点，开设过儿童绘本创作课程与敦煌文化体验课程，将“创造力”核心的启发作为自己美育理念的实践活动，反响不错。出乎意料的是课程结束后，孩子们嚷着希望能继续上课，我想这是她们真心上喜欢这些内容以及教学的方式。
Q: 根据您的创作经验，请您谈一下关于数字化创作与实体材料插画的区别？
A: 这个在计算机发明前，我们不会有这样的疑问。这也是具有时代性书籍插图是一种图像视觉，是眼球对画面信息读取后的结果。数字绘画满足了图像信息创作的输出，因此当代出现了许多精彩绝伦的数字插画。对于插画面貌而言，这是一个全新的爆发点。"眼球经验"成为插画视觉经验发展的一个方向。但，这不是唯一的方向。对于某些创作者来说，仅仅的眼球经验并不能完全满足人类的感知互动，因此与大多画家一样，我依然保持手绘感知。
©罗玲
